Cine

Oscar 2021 a la mejor película internacional

¿Tiene competencia "Otra ronda" y habrá sorpresa? 

Por Miguel Ángel Pizarro en e-cartelera.es

A pesar de que la 93ª edición de los Premios Oscar está marcada por la pandemia del coronavirus, eso no ha impedido que la carrera a la mejor película internacional -una de las más interesantes por lo impredecible que es- haya sido una de las que más expectación ha generado.

Con favoritas como la francesa Entre nosotras de Filippo Meneghetti, la guatemalteca La llorona de Jayro Bustamante, la iraní Hijos del sol de Majid Majidi, la noruega Hope de Maria Sødahl, la chilena El agente topo de Maite Alberdi o la marfileña La noche de los reyes de Philippe Lacôte fuera de la carrera, lo cierto es que las cinco candidatas de este años son cinco películas se han ganado a pulso estar entre las nominadas, unas por ser obras arriesgadas y diferentes, otras porque han sabido jugar bien sus cartas en la carrera hacia la dorada estatuilla.

Porque ha habido mucha sorpresa entre las cinco nominadas, de las cuales tres provienen de Europa, una de Asia y otra de África. Una muestra de la mucha diversidad que siempre ha existido en esta categoría, en la que comparten espacio países de todo el mundo dando igual los idiomas, las ideologías políticas, la religión o las etnias. Sin duda, una sección con una calidad envidiable, con un nivel muy superior a otras categorías. Por otro lado, en esta edición, dos de las cinco candidatas están dirigidas por mujeres, lo que demuestra que se da un paso más hacia la igualdad.

Nominadas 2021

Normalmente, las nominadas al Oscar a mejor película internacional son propuestas completamente diferentes, alejadas de lo académico, innovadoras, arriesgadas, incluso polémicas. Sin embargo, hay años en los que una candidata sobresale del resto, al haberse convertido en fenómeno de masas, como les sucedió a la italiana La vida es bella, la taiwanesa Tigre y dragón o la surcoreana Parásitos.

Dinamarca aspira a igualar a España y Japón en el palmarés

Este año, todo apunta a que la estatuilla dorada irá a Dinamarca y su Otra ronda. El país nórdico se alzaría con su cuarto Oscar, lo que le igualaría en el palmarés a Japón y a España. Todo un reconocimiento para el esfuerzo de la campaña danesa, pues se ha convertido en uno de los países con mayor presencia en esta categoría en los últimos diez años, en la que ha optado al Oscar en seis ocasiones, ganando en una, además de llegar a la shortlist dos veces. Títulos como En un mundo mejor, Un asunto real, La caza o Land of Mine han demostrado el buen músculo que tiene Dinamarca. Por ello, toca ver los pros y los contras de las candidatas a la mejor película internacional 2021.

Pero no hay que cantar victoria antes de tiempo. Como muchos saben, la categoría de Mejor película internacional es conocida por dar la sorpresa en el último momento. ¿Acaso alguien se ha olvidado de cómo la bosnia En tierra de nadie le "quitó" el Oscar a la francesa Amélie en 2001? ¿O de cómo la israelí Vals con Bashir iba a hacer historia como primer filme de animación en lograr el premio y el Oscar fue para la japonesa Despedidas? Pero, ¿cuál es ese mirlo blanco que podría destronar a la favorita Otra ronda? ¿Será acaso otra bosnia, Quo Vadis, Aida?', la que dé la sorpresa o hay opciones para otra candidata?

Este año, las nominadas son Better Days, procedente de Hong Kong, dirigida por Derek Tsang; Collective, procedente de Rumanía, dirigida por Alexander Nanau; L'homme qui a vendu sa peau, procedente de Túnez, dirigida por Kaouther Ben Hania; Otra ronda, procedente de Dinamarca, dirigida por Thomas Vinterberg, y Quo Vadis, Aida?', procedente de Bosnia-Herzegovina, dirigida por Jasmila Zbanic.

Santiago Segura, Premio Sant Jordi de Cinematografía a la Industria

“El año del descubrimiento”, mejor película española

Los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía añaden a su palmarés el galardón a la Industria Cinematográfica, que ha recaído en el cineasta Santiago Segura. El jurado ha querido reconocer su larga e intensa trayectoria en el mundo del cine.

Santiago Segura, actor, director, guionista i productor de películas, comenzó a hacer suya la industria del cine, desde de los 14 años, con una cámara Súper 8. Des entonces, fueron destacables su producción de curtos, sus  colaboraciones con Álex de la Iglesia y sus series tan populares como Torrente o Padre no hay más que uno.

En este sentido, el jurado ha valorado en especial su film Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra, distribuido en 2020. Gracias a él, las sonrisas llegaron a muchos domicilios en los que las familias estaban confinadas.

Segura ha ganado tres premios Goya al mejor cortometraje de ficción, al mejor actor revelación y al mejor director novel.

“El año del descubrimiento”, mejor película española

Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía han reconocido  en esta edición El año del descubrimiento, dirigida por Luís López Carrasco, como  mejor película española; Patricia López Arnáiz como mejor actriz española por su trabajo en Ane, Uno para todos y Ofrenda a la tormenta, les primeras participadas por RTVE, y Mario Casas como mejor actor español por No matarás, també participada per RTVE. Además, la mejor ópera prima de esta edición es My Mexican Bretzel, dirigida y escrita per Nuria Giménez Lorang.

En el apartado internacional, Corpus Christi, de Jan Komasa, ha conseguido el premio a la mejor película extranjera; y Mariana di Girolamo, per Ema, y Luca Martinelli, por Martin Eden, han merecido los galardones a mejor actriz y actor extranjeros.

Los Premios Rosa de Sant Jordi, que se otorgan per votación popular de los oyentes de RNE, han recaído en las películas La boda de Rosa, de Iciar Bollaín, participada por RTVE, y  The father, de Florian Zeller.

Los premios se entregarán el lunes 19 de abril en Barcelona

El 9 de julio es la nueva fecha

Disney retrasa de nuevo el estreno de Viuda Negra

Por Luisa N. Jabato en ecartelera. com (24-03-2021)

Allá vamos otra vez: Disney vuelve a retrasar el estreno de  Viuda Negra. La nueva película del Universo Cinematográfico Marvel tenía programado su estreno en salas el próximo 7 de mayo, pero una vez más la casa del ratón ha decidido empujarla hasta el 9 de julio, y además va a lanzarla a la vez en cines y en streaming a través de Disney+ y con un cargo adicional de 21,99 euros (o 30 dólares). Tanto The Walt Disney Company como el propio Bob Chapek, CEO de la compañía, llevan meses prometiendo que la película podría verse en la gran pantalla, y parece que lo van a cumplir, pero aunque Kevin Feige no quería un estreno híbrido, tendrá que conformarse con el nuevo sistema que está imponiendo la empresa, que ya probó este modelo con Raya y el último dragón. Suponemos que, aunque no se han dado cifras del Premier Access, le habrá funcionado lo suficientemente bien para repetir estrategia.

Este movimiento en el calendario tiene además otras consecuencias y Disney se ha visto obligada a cambiar la fecha de otros 5 estrenos: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings se mueve del 9 de julio al 3 de septiembre y Free Guy de Ryan Reynolds también se retrasa 3 meses, de mayo al 13 de agosto. The King's Man: La Primera Misión pasa al 22 de diciembre, Deep Water de Adrian Lyne se traslada al 14 de enero de 2022 y Muerte en el Nilo de Kenneth Branagh es la que peor lo tiene, porque no llegará al público hasta el 11 de febrero de 2022.

Viuda Negra tenía como fecha original de estreno el 1 de mayo de 2020 y por culpa del COVID-19 se ha ido retrasando varias veces más antes de aterrizar en su fecha actual. Está dirigida por Cate Shortland y co-protagonizada por Florence Pugh, David Harbour, O. T. Fagbenle, William Hurt, Ray Winstone y Rachel Weisz.

Misma estrategia

Además, Disney va a repetir la estrategia de Viuda Negra con otro de sus grandes proyectos del año: Cruella, la historia de origen de la villana de los 101 Dálmatas. Protagonizada por Emma Stone, la película llegará a la vez a los cines y el Premier Access de Disney+ el 28 de mayo.

Peor suerte corre Luca, la nueva película de Pixar, que se estrenará en exclusiva en la plataforma de streaming el 18 de junio sin pasar por salas comerciales, igual que ocurrió con Soul o Mulan.

 

Aitana Sánchez-Gijón, Penélope Cruz y Milena Smit

Tres chicas Almodóvar de "Madres paralelas”

Por María Yuste Navarro en Tendencias.com

Sabíamos que a la laureada Dolor y gloria la seguirá Madres paralelas en la filmografía de Pedro Almodóvar. También que, en este nuevo proyecto, se volverá a repetir (por séptima vez) el tándem ganador formado por el director manchego y Penélope Cruz, con el que tantos éxitos han cosechado ambos a lo largo de los años. Sin embargo, lo que no habíamos conocido hasta ahora es que a la lista de chicas Almodóvar se le sumará un nuevo nombre: el de Aitana Sánchez-Gijón. Las dos actrices compartirán el protagonismo en esta historia de dos madres que dan a luz el mismo día.

Escrita durante el confinamiento, el largo empieza a rodarse este mes de marzo, después de que la crisis del coronavirus haya obligado a Almodóvar a posponer la adaptación al cine del libro de Lucia Berlin Manual para mujeres de la limpieza, una producción que iba a llevarse a cabo en Estados Unidos. Y después, también, del estreno de La voz humana, el corto con Tilda Swinton basado libremente en La voz humana de Jean Cocteau, que se ha convertido en su primera obra en inglés.

Madres paralelas se ambienta en el Madrid contemporáneo y, en la película, Cruz y Sánchez-Gijón darán vida a dos mujeres que dan a luz el mismo día y que tienen trayectorias vitales muy parecidas. Seguirá, de este modo, la línea de otros filmes del cineasta que exploran el universo del drama femenino como, Julieta.

El reparto se completará con otras actrices de la talla de Julieta Serrano, Rossy de Palma o Milena Smit, que está ahora en boca de muchos gracias a su papel junto a Mario Casas en No matarás y su correspondiente nominación a actriz revelación en la última edición de los Premios Goya.

Aitana, que acaba de dejar su papel protagonista en la obra Juana en el Teatro Principal de Valencia, ha contado en una entrevista con RTVE que se ha tenido que cambiar el look de pelo para convertirse en Teresa: "A Pedro, además, le gusta preparar sus películas con mucha antelación, muy poco a poco, y eso es una gozada porque te da la posibilidad de ir progresivamente encontrando al personaje", confesó a los micrófonos de la radio. Describe, además, poder trabajar con Pedro como un sueño hecho realidad.

Parece mentira que, a los 52 años, y con una carrera tan consolidada como la suya, el director y la actriz no hayan coincidido nunca hasta ahora. Sobre todo porque encaja de maravilla en el perfil de mujer fuerte y todoterreno de una chica Almodóvar. Donde sí la hemos podido ver este año ha sido en los Premios Forqué, presentando la gala junto a Miguel Ángel Muñoz y vistiendo un Dior fantástico en color negro en la alfombra roja. Aunque sobre el escenario se decantó por un diseño de Carolina Herrera New York largo, en color rosa, con un original escote de maxi lazadas en forma de abanico que le sentaba como un guante. Uno de los más sofisticados de la noche.

Premios Goya 2021

Pilar Palomero y “sus” Niñas estrellas de la noche

“Akelarre” con cinco “cabezones”, película más premiada

Emotivo discurso de Ángela Molina al recibir el Goya de Honor

 

Luisa N. Jabato en e.cartelera.com

La pandemia del COVID y las medidas sanitarias que nos ayudan a capearla obligaron a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a reinventar por completo su clásica entrega de premios. Aunque el formato de gala semitelemática ya lo habían estrenado los Globos de Oro y los Emmy, a los Goya le ha salido bastante mejor, todo hay que decirlo. Si el año pasado nos quejábamos de una ceremonia sin emoción ni ritmo y que para colmo duró cuatro horas, la edición número 35 presentada por Antonio Banderas y María Casado se ha ventilado la entrega completa en dos horas y media, en una noche, eso sí, marcada por el coronavirus y la sobriedad, alejándose de la parodia, a veces involuntaria, en la que llevaba cayendo varios años.

Hasta el teatro Soho CaixaBank de Málaga solo pudieron desplazarse ambos presentadores, las cuatro cantantes que actuaban en la gala y las personas encargadas de entregar los premios. Este año solo hemos visto un cabezón, el de Ángela Molina, Goya de honor 2021 que ha dado un discurso muy sentido y personal. El resto de ganadores y ganadoras se conectaron telemáticamente desde sus domicilios, habitaciones de hotel o casas rurales, y sorprendentemente no hubo prácticamente ningún problema de conexión ni sonido que lastrasen la realización. Y eso que eran 166.

Antonio Banderas abrió la gala

Vivimos un presente en el que demasiadas veces al día pensamos "qué mundo más extraño es este", un presente que parecía una distopía en la que no podemos tocarnos, besarnos, bailar en una discoteca o compartir siquiera un bol de palomitas. Banderas pidió, casi al principio de la noche, un minuto de silencio por las víctimas, y es que en el 2020 la vida de todos y todas ha estado marcada por la enfermedad, el confinamiento, el miedo y en demasiadas ocasiones la muerte. La industria ha sufrido como si se tratase de un tifón las fuertes consecuencias de tener las salas de cine cerradas, de la falta de estrenos y los parones en la producción de series y películas durante tanto, tanto tiempo. La noche de los Goya es la noche de celebrar nuestro cine y nuestra cultura, pero aunque el cuerpo te pida fiesta, fiesta no le puedes dar y la organización optó por prescindir del humor, del exceso de actuaciones y de la improvisación de los entregadores, que apenas se salieron del guión para recordar a las personas que ya no están o que todavía se encuentran ingresadas, como Jordi Sánchez, que se recupera en el hospital tras contagiarse de coronavirus.

Es más, el gran honor de entregar el premio a la mejor película correspondió a la enfermera Ana María Ruiz, la mujer que impulsó la biblioteca del Zendal y que ha representado a todos los sanitarios y sanitarias que nos han salvado la vida, a veces a costa de la suya propia, durante la pandemia, y que todavía siguen haciéndolo. Su simple salida al escenario fue lo más emotivo de la noche, y tampoco le hizo falta dar un discurso de culpa o miedo, sino más bien de esperanza, ilusión y agradecimiento, a su sector y al de la cultura y el entretenimiento: "La compañía y el consuelo suele tener un poder especial cuando proviene, en definitiva, de la cultura".

Al impresionante escenario del Teatro Soho, capaz de conectarnos a la vez con 166 profesionales nominados, subían los entregadores en grupos de dos, tres o cuatro personas que iban, sin mediar casi interacción, entregando categoría tras categoría en una gala muy ligera que parece haber escuchado las quejas de tanta gente, tantos años, en las redes sociales. Además, con las conexiones inmediatas por Zoom nos ahorramos los tiempos de subir al escenario, tras los abrazos y los besos y la incómoda música para acabar los discursos. La gente fue rápida, directa, a veces incluso demasiado sobria, pero el formato funcionó sorprendentemente bien y permitió a los premiados compartir el foco con sus personas queridas, como la primera triunfadora de la noche, Nerea Torrijos, premio al mejor diseño de vestuario por 'Akelarre' que lo compartía con su pareja; Mikel Serrano (mejor dirección artística) con su incómodo marido o Nathalie Poza que ha celebrado su victoria junto a Carmen Machi y Carolina Yuste sus compañeras en la obra de teatro 'Prostitución'. La realización podía además pinchar desde sus diferentes localizaciones al resto de miembros de cada producción, para que pudiesen así compartir su orgullo y celebración.

Pero es que, recibir el premio desde casa tampoco le quitó la ilusión a más de uno y Adam Nourou que ha ganado por 'Adú' y Mario Casas por 'No matarás' lo han celebrado como si no hubiese un mañana. Casas, que se ha acordado en su discurso de 'Tres metros sobre el cielo', probablemente su película más conocida y por la que tanta gente guarda tantos prejuicios contra él, ha participado en los últimos años en proyectos tan diferentes pero intensos como 'El practicante', 'Hogar', 'Adiós', 'El fotógrafo de Mauthausen' o 'Bajo la piel de lobo', como si necesitase demostrar más que los demás que es un actor serio y comprometido con su profesión. Y aunque lo tenía difícil, por fin la Academia le ha ascendido oficialmente de la categoría de ídolo adolescente en una de las sorpresas más bonitas de la noche. De todos modos, el que probablemente mejor ha entendido el potencial de una gala virtual ha sido Sergi López, nominado por 'La boda de Rosa', que recibía a las cámaras con una boa de plumas rosa y ha gritado tongo al premio de Alberto San Juan como mejor actor de reparto por 'Sentimental', muy en la onda de Bill Murray y su martini en los Globos de Oro.

Las actuaciones de la gala han caído sobre los hombros de cuatro artistas femeninas: Vanesa Martín, Aitana, Nathy Peluso y Diana Navarro, aunque también ha salido al escenario Carlos Latre, vestido de Pepe Isbert en el papel de Don Pablo, el alcalde de 'Bienvenido Míster Marshall' en homenaje a Luis García Berlanga. Sin aplausos del público y ante la ausencia de músicos/as o bailarines/as, las cuatro cantantes solo contaban con ellas mismas para llenar la pantalla, y no han necesitado más. Puedes ver las cuatro aquí.

Por primera vez en sus 35 años de historia, los Premios Goya tenían entre sus nominados y nominadas un 41% de mujeres, dando un paso más para alcanzar quizá algún día la paridad real. De hecho, en las dos categorías de dirección la cosa estaba perfectamente equilibrada con dos hombres y dos mujeres nominados, llevándose la estatuilla a casa Pilar Palomero en dirección novel por 'Las niñas' y Salvador Calvo por 'Adú'. La que ha hecho historia ha sido Daniela Cajias, Goya 2021 a la mejor dirección de fotografía, y no solo por ser la primera en ganarlo en solitario, es que ha sido la primera mujer en estar nominada ella sola en esta categoría. Este avance en la igualdad puede verse como una cuestión puntual, puede interpretarse como un cambio en los tiempos y hasta como un movimiento progre de lavado de cara, pero sería olvidar que desde el año pasado da puntos de cara a solicitar las subvenciones del ICAA el tener equipos paritarios y mujeres en puestos de responsabilidad. Es decir, dar oportunidades a quienes durante tanto tiempo han estado silenciadas da sus frutos, frutos de calidad.

Daniela Cajias por Las niñas Ganador Goya Mejor Dirección de Fotografía

Quizá una de las cosas que ha quedado más extraña y fuera de lugar han sido las intervenciones de las celebrities de Hollywood apoyando la producción del cine español. Antonio Banderas ha sacado una agenda de contactos que sería la envidia de David Summers en aquella canción de Hombres G, y en la gala han intervenido desde Robert De Niro a Margot Robbie pasando por Tom Cruise, Al Pacino, Dustin Hoffman, Sylvester Stallone y un largo etc. Bueno y luego está Barbra Streisand, que directamente ha mandado un audio de WhatsApp.

Este año el In memorian, quizá más largo y con más rostros jóvenes, ha estado acompañado por la voz de Vanesa Martín y una preciosa versión de “Una nube blanca” de Lluís Llach y Ana Belén sobre un escenario de árboles y luces.

En la gala número 35 de los Premios Goya todo podía haber salido mal y sin embargo no falló nada, o casi nada. Fue diferente y muy templada, pero también quizá la más innovadora y emotiva sin recrearse de los últimos años. En 2020 las videollamadas nos unieron con el resto del mundo cuando no podíamos salir de casa y hoy nos han abierto una ventana más íntima y personal a la alegría de nuestro cine, y es que desde sus hogares hasta las lágrimas y celebraciones parecían más auténticas, libres probablemente del corsé de la ceremoniosidad y la presión de un escenario. Otra cosa muy tonta y a la vez bonita era escuchar las constantes notificaciones de los premiados cuando olvidaban cerrar el chat y saber que no paraban de llegarles mensajes de felicitaciones.

Hablemos de películas

Y volviendo al tema del cine, este año los premios estuvieron considerablemente repartidos, con 'Akelarre' consiguiendo 5 cabezones (música original, efectos especiales, maquillaje y peluquería, diseño de vestuario y dirección artística) y 'Adú y 'Las niñas' que se llevan 4 cada una. 'Adú' se ha hecho con las categorías de mejor sonido, mejor dirección de producción, actor revelación para Adam Nourou y mejor dirección para Salvador Calvo; mientras que “Las niñas” es la gran triunfadora de la noche, la mejor película de 2020, además de ganar mejor dirección novel, guion original y dirección de fotografía. 'Las niñas', ópera prima de Palomero, es una mirada sin nostalgia, pero tampoco reproche, a la otra transición de España, la de los años 90 que dejaba atrás unas costumbres oprimidas y autoritarias y pretendía adaptarse a la imagen moderna y amable que proyectaba el país. Una película reivindicativa sobre el papel de la mujer en nuestra historia reciente y el peso extra que cargamos solo por serlo. "Para vivir la vida hay que mirar al futuro, y para entenderla, mirar atrás", que decía Banderas en su primera intervención de la noche.

Mención especial merece también 'El año del descubrimiento' que se ha llevado dos premios: mejor película documental y mejor montaje, y cuidado con olvidarnos de 'Ane', que esta película vasca y rodada en euskera ha sido otra de las sorpresas de la noche llevándose los premios de mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz, mejor actriz revelación para Jone Laspiur y mejor guion adaptado. 'La Gallina Turuleca' ha ganado en mejor película de animación, pero no tenía competencia, y el galardón iberoamericano ha ido para Fernando Trueba con 'El olvido que seremos' (Colombia). No nos vamos a ir sin mencionar en la categoría de cortometraje el premio a 'Biografía del cadáver de una mujer' en documental, una película de Mabel Lozano sobre la víctima de tratas y la prostitución que tienes disponible en Filmin y es de visionado obligatorio.

Ojalá el año que viene podamos abrazarnos y besarnos con normalidad, ojalá el año que viene no haya que desfilar con mascarilla ni lamentar tantas pérdidas; y ojalá el año que viene sea momento de volver a prestarse un poco al ridículo, sin rapear por favor, pero ojalá el año que viene los Goya vuelvan a ser, como mínimo, una gala tan ligera y con tanto corazón.

El precioso discurso de Ángela Molina

Tras más de 45 años de carrera, la noche del 6 de marzo Ángela Molina subió al escenario del Teatro Soho CaixaBank de Málaga para recibir su primer Goya, el premio de honor de la edición número 35. Molina ha estado nominada en cinco ocasiones y por fin se ha llevado el cabezón a casa: "Lo recibo igualmente con serenidad, con la paz que me otorga comprender que solo será mío si lo es también de todas y cada una de las personas con las que he trabajado. Los seres humanos de todos los oficios del cine que me han acompañado y a veces sostenido". Este ha sido su discurso:

Debido a las circunstancias y las medidas sanitarias, el patio de butacas estaba prácticamente vacío y Molina no pudo recibir todos los aplausos que se merecía, aunque Jaime Chávarri lo intentara. Ese silencio, el de las salas sin espectadores, resonaba casi como una metáfora del año tan duro que ha vivido la industria (por no hablar de las personas en general) y Molina, como pocas saben y acompañada del Ballet de la ESAEM lo llenó con mucho sentimiento y emoción: "El cine, nuestro cine, de nuestra alma, ha marcado el calendario de mi vida, ha sido horizonte y a la vez ha sido camino. Un viaje hacía el ser humano, hecho por humanos. Se nos van las horas hablando de nuestro trabajo, necesitamos compartir nuestro entusiasmo para saber qué es verdadero".

Pero antes de eso, la actriz recordaba a su familia, a quienes dedicaba el premio, y sus compañeros de profesión: "Cuando os hablo de mis padres, me invade una ola de amor, una ola que me late el corazón y me devuelve la vida. Yo quiero dar las gracias a mi padre por mi madre y gracias madre por mi padre, este Goya es vuestro con todo mi honor [...] Este Goya es de toda mi familia adorada y ellos saben que son mi corazón. Esta noche, queridos míos, gracias a la generosidad de la Academia, recibo el Goya de honor del año 2021 y lo recibo llena de agradecimiento, con alegría y serenidad si cabe. Alegría porque sois vosotros, mis compañeros y compañeras de profesión los que os habéis acordado de mí. Alegría porque el rodaje ha sido muy hermoso, increíble de tan verdadero. Y alegría porque estado juntos lo suficiente para pedir esta noche volverlo a estar, improvisando puentes que ninguna pandemia pueda arrebatarnos".

Además, Molina echaba la vista atrás a su historia, la del teatro que pisaba y la de su padre, Antonio Molina, actor y cantante de copla y flamenco: "Hace ya algún tiempo, mucho para los calendarios y ninguno para el corazón, mi padre cantó en este teatro donde ahora me acompaña. No imaginaba él aquel día que un día su hija recibiría en este mismo escenario lo que para él era el alma de su arte: el cariño del público. Que sea Málaga la ciudad de mi padre, la tierra de mi padre mi paraíso; el lugar que la vida escoge para que vosotros me mostréis mi fidelidad a vosotros y vuestra fidelidad a mí, me hace sospechar que el azar es cómplice del amor".

Cinco nominaciones antes del Goya de Honor

Ángela Molina comenzó su carrera en el cine con 'No matarás' y 'No quiero perder la honra' de la mano de Eugenio Martín con apenas 20 años y desde entonces ha llenado su filmografía con títulos como 'Los abrazos rotos' de Pedro Almodóvar, 'Ese oscuro objeto del deseo' de Luis Buñuel, 'Operación Ogro', 'La Sabina', 'La mitad del cielo', 'Piedras', 'Al sur de Granada' o 'El árbol de la sangre'. Y también ha trabajado mucho en televisión, como en la mítica serie 'Hermanas', 'Velvet', 'La Valla' o la próxima 'Un asunto privado'.

Sus cinco nominaciones al Goya fueron por 'Blancanieves' y 'Carne trémula' como actriz de reparto (15 años mediante) y por 'Las cosas del querer', 'Luces y sombras' y 'La mitad del cielo' como actriz principal en los 80.

 

La trinchera infinita no pasó el corte

“La voz humana”, de Almodóvar, semifinalista en los Oscar

Por Luisa N. Jabato en e.cartelera.es  

En la madrugada del 9 de febrero, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció la lista de las películas semifinalistas a los Premios Oscar en nueve categorías, incluidas mejor película internacional (de la que 'La trinchera infinita' se ha quedado fuera) y mejor cortometraje, donde sí figura 'La voz humana' de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton.

La película sobre la guerra civil de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga fue elegida por la Academia para representar a España por encima de 'El Hoyo' y 'Lo que arde', y aunque sí obtuvo dos premios Goya (actriz protagonista para Belén Cuesta y sonido), se ha quedado fuera de las preseleccionadas en los Oscar, donde el año pasado llegó 'Dolor y gloria' de Almodóvar, que como decíamos este año quizá cuente con su primera nominación oficial en cortometraje.

Además, España podría estar también representada gracias a 'El agente topo', la película Chilena que compite en las categorías de mejor película internacional y mejor documental y cuenta con producción española a través de Malvalanda y Orange España. Otras dos películas en español han pasado este primer corte: la mexicana 'Ya no estoy aquí' y 'La llorona' de Guatemala, primera vez en la historia que este país consigue colocarse entre las semifinalistas.

Debido a los retrasos en el calendario de estrenos de 2020 provocados por el coronavirus, la edición de los Oscar 2021 será la primera, desde 2009, que no incluya en la categoría de mejores efectos especiales ninguna película de Marvel. Pero curiosamente, en las categorías de largometraje documental e internacional la cosa cambia y competían un número sin precedente de títulos por uno de los 15 lugares de la preselección: 238 de no ficción y hasta 93 películas extranjeras.

El próximo 15 de marzo conoceremos la lista definitiva de nominados y nominadas y la ceremonia de los Oscar se celebrará el 25 de abril de manera presencial en el Dolby Theatre de Los Ángeles en una gala que, por segundo año consecutivo, no tendrá maestro/a de ceremonias.

 

Globos de Oro 2021

Con "Mank' y "The Crown", Netflix acapara las nominaciones 

María Yuste Navarro en Tendencias.com

La temporada de premios ha comenzado y parece que no hay pandemia que vaya a pararla, con sus medidas anti Covid correspondientes, eso sí. Hoy mismo se han dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro 2021 y, como hecho histórico, traen la nominación de tres mujeres en la categoría de dirección y el reflejo del cambio de los hábitos de consumo y distribución cinematográficos a causa del coronavirus con las plataformas de streaming liderando por primera vez las candidaturas.

En especial, Netflix ha sido la gran triunfadora, tanto en las categorías de cine como en las de televisión, sumando 42 nominaciones (22 de ellas conseguidas por largometrajes y 20 por series y miniseries de la pequeña pantalla). Unas cifras que resaltan aún más comparándolas con el resto de competidores.

Y es que la segunda distribuidora de cine del podio en esta edición ha sido Amazon Studios, con 7 nominaciones. Completan los primeros puestos Focus Features, Searchlight Pictures y Sony Pictures Classics, con 5 nominaciones cada una (15 entre las 3). En el apartado de la televisión, se posicionan detrás de Netflix, HBO con 7 nominaciones, Hulu con 6, Pop TV con 5 y Showtime con otras 5.

Además, Natalie Portman ya no tendrá que volver a pronunciar la famosa frase que soltó como protesta sobre el escenario en 2018: “Y aquí están todos los hombres nominados”. En esta ocasión tres de los cinco nominados a Mejor Dirección son mujeres. Se trata de Regina King por Una noche en Miami..., Chloe Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Promising Young Woman. Esta es la primera vez que hay nominada más de una directora a la vez.

La noche de Netflix

Pase lo que pase la noche del 28 de febrero, una cosa está clara: Netflix será la gran protagonista. Si años atrás, las plataformas de streaming estaban algo denostadas, sobre todo, en las categorías cinematográficas, en esta edición se han convertido en las reinas del baile. Títulos como Mank y El juicio de los 7 de Chicago son líderes en nominaciones con 6 y 5 respectivamente.

Mank, la nueva película de David Fincher con Gary Oldman, Amanda Seyfried y Lilly Collins como protagonistas se centra en el Hollywood de los años 30. Una película con un vestuario impresionante y una historia asombrosa, la de su protagonista Herman J. Mankiewicz, encargado del guión de Ciudadano Kane para Orson Welles.

Entre las menciones que ha conseguido se encuentran la de Mejor actriz de reparto para Amanda Seyfried, Mejor guión, Mejor actor protagonista en película dramática para Gary Oldman, Mejor dirección para David Fincher y Mejor película de drama.

Por su lado, El juicio de los 7 de Chicago toma como referencia un juicio celebrado entre marzo de 1969 y febrero de 1970 contra un grupo de protestantes contra la guerra de Vietnam. Con Sacha Baron Cohen nominado a Mejor actor de reparto, Mejor guión y Mejor dirección para Aaron Sorkin y Mejor película de drama.

Otros títulos de Netflix que se han llevado el gato al agua son Emily en París con Lily Collins como Mejor actriz protagonista en serie cómica, Gambito de dama como Mejor miniserie y Anya Taylor-Joy como Mejor actriz protagonista en miniserie. Tendrá que vérselas en esta categoría con Nicole Kidman por The Undoing (HBO). No pasa nada porque la actriz de La bruja hace doblete en la categoría de Mejor actriz protagonista en película cómica por Emma).

Además, otra de nuestras favoritas, The Crown, también se ha colado en la lista perfilándose como serie del año con Josh O’Connor como candidato a Mejor actor protagonista en serie dramática y Emma Corrin y Olivia Colman compitiendo por llevarse esta misma estatuilla en su versión femenina. Algo que vuelve a repetirse en la de Mejor actriz de reparto en serie de TV con Gillian Anderson y Helena Bonham Carter. Por último, la serie británica también opta a convertirse en la Mejor serie de drama.

La guinda al pastel se la pondrán Tina Fey y Amy Poehler, que ya presentaron estos premios, y que sustituyen a Ricky Gervais.

Con Penélope Cruz, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit

Almodóvar confirma el reparto de “Madres paralelas”

Por José Suay en e-cartelera.es

Después de Dolor y gloria, la última triunfadora de los Premios Goya, y tras haber estrenado en 2020 el cortometraje La voz humana protagonizado por Tilda Swinton, Pedro Almodóvar regresa con un nuevo largometraje. Madres paralelas será la siguiente película del director más reputado de nuestro país y El Deseo ha dado a conocer el reparto definitivo que tendrá el film, que comenzará su rodaje a finales de este primer trimestre del año.

Tres madres protagonizarán el nuevo drama de Almodóvar, interpretadas por Penélope Cruz, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit, nominada este año al Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel en 'No matarás'. La joven actriz y Sánchez-Gijón se enfrentarán al reto de rodar por primera vez junto al director, nada que ver con una de sus grandes musas como es Penélope Cruz. Al lado de ellas, otras viejas caras conocidas del universo del manchego como Rossy de Palma y Julieta Serrano (ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Dolor y gloria). El reparto lo completa Israel Elejalde en el personaje principal masculino.

Vuelta al universo femenino

En palabras del propio manchego: "Con Madres paralelas vuelvo al universo femenino, a la maternidad, a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas. Como narrador, en este momento me inspiran más las madres imperfectas".

Así pues, Pedro Almodóvar regresa con "un drama intenso. O eso espero", tal y como ha definido, donde su tan idolatrado mundo protagonizado por mujeres volverá a impregnar de emociones la gran pantalla.

 

Tras Navidad y ante Filomena 

La taquilla española se hunde

Por Javi P. Martín en e-cartelera.es (13-01-2021)

Después de dos semanas recaudando por encima de los dos millones de euros, la taquilla española se ha vuelto a desplomar justo después de las vacaciones navideñas y ante la llegada del temporal Filomena, que marcó un fin de semana de nieve y temperaturas inéditamente bajas, por si no teníamos suficiente con una pandemia. Como resultado, del 8 al 10 de enero los cines españoles solo recaudaron 807.831 euros según datos de ComScore.

El top 5 tiene pocos cambios, aunque todas las películas han sufrido graves caídas en su recaudación: 74 % menos tanto Los Croods: Una nueva era como Wonder Woman 1984, 61 % menos Hasta el cielo 69 % menos En guerra con mi abuelo. Los promedios de recaudado en cada sala también indican que muy poca gente ha podido ir al cine: el máximo es el de Los Croods, con 665 euros.

Los Croods: Una nueva era

La película de animación distribuida por Universal lidera por tercera semana consecutiva, como era de esperar, aunque solo suma 206.753 euros a un total de 3,3 millones. Es una pena porque en su segunda semana perdió un ínfimo 10 % de recaudación con respecto a su estreno, lo que animaba a pronosticar un mantenimiento muy positivo a pesar del final de las vacaciones y ayudado por la falta de competencia durante las próximas semanas. Las pésimas condiciones metereológicas afectarán a su recaudación total, aunque ya ha superado al otro gran éxito de animación de Universal durante la pandemia, Trolls 2: Gira mundial, que tiene ahora mismo 2,7 millones.

Wonder Woman 1984 se mantiene en segunda posición sumando únicamente 112.676 euros. Su total de 3,1 millones de euros tras un mes en cartelera está en línea con el decepcionante rendimiento de la película de Patty Jenkins alrededor del mundo (no ayuda que, siendo una propuesta enfocada al público joven, su estreno simultáneo en HBO Max la haya convertido en fácil presa de las webs piratas).

La representación española del ranking, 'Hasta el cielo', le ha pisado los talones a Gal Gadot con 107.287 euros. De hecho esta película de robos con Miguel Herrán ha tenido un promedio ligeramente mejor que la superheroína de Warner Bros (378 euros contra 362), pero aun así la propuesta de Universal amasa 1,6 millones de euros tras un mes en cartelera, por lo que siendo una alternativa patria distribuida por una major, con caras conocidas (Luis Tosar) y dirigida por Daniel Calparsoro ('Cien años de perdón'), podemos decir que está rindiendo por debajo de lo esperado. Una posible clave es que su público objetivo sea más joven que adulto, el tipo de espectador que prefiere esperar para verla en Netflix (quienes precisamente han anunciado una serie spin-off de la película). Además, el director barcelonés lleva encadenados un par de fracasos de taquilla antes de la pandemia.

El único estreno que ha conseguido colarse en el top 5, obviamente, es Salvaje thriller de acción protagonizado por Russell Crowe que ha traído DeAPlaneta. Podría haber dado la sorpresa como Greenland: El Último Refugio, que lideró la taquilla durante varias semanas y llegó a recaudar casi tres millones. Pero se ha topado con Filomena y se tiene que conformar con 89.024 euros en su primer fin de semana, sumados a un total de 154.447 euros recaudados durante los días anteriores. Veremos si pasado el temporal remonta.

Cierra el ranking 'En guerra con mi abuelo', otra sorpresita de Diamond Films, comedia protagonizada por Robert De Niro que ha recaudado en su sexta semana 56.367 euros y amasa un total de 1,8 millones.

Sin novedades en el frente

Este fin de semana se prevén pocos cambios en el ranking, pues se estrenan películas independientes como 23 paseos. Seguimos a la espera de que Sony revitalice la taquilla a finales de mes con Monster Hunter que llega a los cines el 29 de enero. Mientras tanto, esperemos que al menos el temporal se vaya despejando y permitiendo que volvamos a la nueva normalidad. Quién nos iba a decir que íbamos a echar de menos quejarnos por el coronavirus.

Recogerá el galardón el próximo 8 de febrero

Victoria Abril, premio Feroz de Honor 2021

Por Miriam San Martín en voxpopùli.com (13-01-2021)

La actriz Victoria Abril ha sido galardonada con el Premio Feroz de Honor 2021, que otorga la prensa especializada de cine de España y que la intérprete recogerá durante la ceremonia de estos premios, que se celebrará en Alcobendas el próximo 8 de febrero. De esta forma, se suma a la lista de personalidades del cine que han recibido este reconocimiento en anteriores ediciones: José Sacristán, Carlos Saura, Rosa María Sardà, Chicho Ibáñez Serrador, Verónica Forqué, José Luis Cuerda y los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba.

Con este premio, el comité organizador de los Premios Feroz reconoce la "incomparable trayectoria profesional" de Victoria Abril, que ha trabajado durante su carrera en alrededor de un centenar de películas y una veintena de series de televisión. "Es una actriz inmensa y de inclasificable talento. Su carrera es el espejo mismo de las entrañas emocionales de las mujeres españolas a lo largo de varias décadas de nuestra historia. Victoria Abril ha interpretado como nadie la vulnerabilidad, la rabia y el poder, el placer y dolor de mujeres de toda clase. La fortaleza de sus personajes es la extensión de su carisma. Ella misma es una fuerza de la naturaleza que nos ha emocionado en la pantalla, y también, a veces, nos ha hecho temblar como periodistas", destaca la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra.

La actriz, cuyo nombre real es Victoria Mérida Rojas, nació en Madrid el 4 de julio de 1959 y debutó con apenas 15 años en Televisión Española como una de las azafatas con gafas redondas del famoso programa 'Un, dos, tres... responda otra vez', de Chicho Ibáñez Serrador. Más tarde, debutó en el cine con la película “Obsesión”, de Francisco Lara Polop, y a los 17 rodó, junto a Sean Connery, “Robin y Maria”', películas a las que también se sumaron “Caperucita y roja”, “Esposa y amante”, o “El puente”.

La lista de directores españoles con los que ha trabajado es inmensa y no faltan en ella los más importantes de la cinematografía española. Con Vicente Aranda rodó “Cambio de sexo” (1976); “La muchacha de las bragas de oro” (1980), “El Lute: camina o revienta” (1987), “Amantes” (1991) —con la que ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín—, “Tiempo de silencio” (1986) o “Libertarias” (1996). También rodó con Borau, Berlanga, Chávarri, Camus, Gutiérrez Aragón, Armiñan, Félix Rotaeta o Rafael Monleón; así como con Pedro Almodóvar, con quien trabajó en “La ley del deseo” (1987), “Átame” (1989), “Tacones lejanos” (1991) y “Kika” (1993). Fue precisamente Victoria Abril quien le entregó al cineasta manchego el premio a la mejor película dramática en la pasada edición de los Feroz por “Dolor y gloria”.

Carrera en Francia

En televisión, Abril participó en series que marcaron una época, tales como “La barraca” (1979); “La huella del crimen” y “Los pazos de Ulloa”, en 1985, “Los jinetes del alba” (1987), que se suman a las recientes “Sin identidad” (2014-15) y “Días de Navidad” (2019).

Más allá de las fronteras españolas, la actriz comenzó a trabajar en Francia en 1982 tras trasladarse a París y allí ha conseguido varias nominaciones en los César de la Academia del Cine francés y una gran popularidad gracias a series como “Clem”, que estuvo nueve temporadas en antena batiendo récords de audiencia.

 

Netflix promete una película cada viernes de 2021

Por Javi P, Martín en e-cartelera.es

Netflix empieza 2021 con un apabullante avance de su hornada de películas para el año, y prometiendo que estrenará un nuevo título cada viernes. La plataforma de streaming ha enseñado sus mejores cartas con un vídeo presentado por Ryan Reynolds, Dwayne Johnson y Gal Gadot, los protagonistas de Red Notice

Junto a ellos tres, aparecen Jason Momoa, Chris Hemsworth, Amy Adams, Regina King, Lin-Manuel Miranda y otras muchas estrellas de las películas que llegarán a Netflix a lo largo de 2021. El video tiene las primeras imágenes de algunos de los títulos más esperados, como Don't Look Up o 'Ejército de los muertos' de Zack Snyder.

En total serán más de 70 títulos estrenados a lo largo del año, en los que Netflix incluye tanto ficción como documentales como monólogos. Además, no hay que olvidar que la compañía está produciendo muchos títulos españoles, algunos de los cuales también incluimos en esta lista.

Las películas que Netflix estrenará en 2021

- The Harder They Fall, western con Idris Elba y producido por Jay Z

- Thunder Force, comedia familiar con Melissa McCarthy y Octavia Spencer como superheroínas

-'Bruised, debut en la dirección de Halle Berry, que también protagoniza esta historia real sobre la luchadora Jackie Justice

- Tick, tick... BOOM!, musical y debut en la dirección de Lin Manuel Miranda, con Andrew Garfield y Vanessa Hudgens

- El primer beso 3, con Joey King y Jacob Elordi

- A todos los chicos de los que me enamoré: Para siempre, con Lana Condor y Noah Centineo

- La mujer en la ventana, thriller dirigido por Joe Wright que iba a estrenarse en 2019, producido por Fox y protagonizado por Amy Adams, rescatado para la plataforma

- Escape from Spiderhead, ciencia ficción dirigida por Joseph Kosinski ('Top Gun: Maverick') con Chris Hemsworth

- El día del sí, comedia familiar con Jennifer Garner y Édgar Ramírez

- Sweet Girl, thriller de acción con Jason Momoa

- Ejército de los muertos, película de acción con zombis dirigida por Zack Snyder y con Dave Bautista

- A descubierto, ciencia ficción con Anthony Mackie

- Bad Trip, comedia de cámara oculta con el humorista Eric André

- O2  thriller de supervivencia dirigido por Alexandre Aja y con Mélanie Laurent

- The Last Mercenary, película de acción y comedia con Jean-Claude Van Damme

- Kate, thriller de acción con Mary Elizabeth Winstead y Woody Harrelson

- Fear Street, una trilogía de terror basada en los libros de R.L. Stine, cuyas tres películas se estrenarán mes a mes en verano

- Night Teeth, thriller con toques fantásticos dirigido por Adam Randall ('Te veo')

- Malcolm & Marie, drama sobre una pareja tormentosa, rodada por Sam Levinson ('Euphoria') en el confinamiento con Zendaya y John David Washington

- Monster, drama con Jennifer Hudson que se vio en Sundance en 2018 y no ha sido estrenada hasta ahora

- Moxie, dramedia dirigida por Amy Poehler ('Parks and Recreation')

- Tigre blanco, drama hindú con Priyanka Chopra Jonas

- Padre por duplicado, comedia brasileña que se estrena este viernes

- Back to the Outback, película de animación sobre unos animales australianos que escapan del zoo

- Beauty, drama LGTB con guión de Lena Waithe ('Master of None')

- Red Notice, película de acción, comedia y thriller dirigida por Rawson Marshall Thurber, que ya ha coincididio con Dwayne Johnson en 'Un espía y medio' y 'El rascacielos'

- Don't Look Up, nueva comedia política de Adam McKay con un espectacular reparto encabezado por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, que interpretan a dos astrónomos que intentan avisar de que un meteorito va a destruir la Tierra

- Fuimos canciones, comedia romántica con María Valverde y Álex González

- Loco por ella, comedia romántica con Álvaro Cervantes y Susana Abaitua

- Bajocero, thriller con Javier Gutiérrez y Karra Elejalde que se iba a estrenar en cines en 2020

- A mil kilómetros de la Navidad, película navideña para finales de año con Tamar Novas

- XTREMO, acción con Teo García, Óscar Jaenada, Óscar Casas, Andrea Duro y Sergio Peris-Mencheta

- Distancia de rescate, thriller de co-producción hispanochilena con María Valverde.

Expediente Warren

El terror que viene en 2021  

Javier Parra en e.cartelera.com (7-01-2021)

Como viene siendo habitual, ya podemos empezar a completar nuestro calendario de próximos estrenos de terror, fantástico y derivados, aunque en esta ocasión sea teniendo en cuenta todos los atrasos en estrenos que ha habido desde hace ya casi un año, y los cuales dejaron a varios títulos en el limbo de los estrenos. Para este 2021, y aún a la espera de que la próxima edición de Sundance (que se celebrará del 28 de enero al 3 de febrero) nos dé ya algunos de los otros títulos que se estrenarán en los próximos meses y que circularán por festivales, regresan nombres importantes como los de Álex de la Iglesia o Paco Plaza en el ámbito nacional, mientras que a nivel internacional podremos contar con las nuevas producciones de Edgar Wright, Patrick Brice, John Krasinski o Darren Lynn Bousman.

Teniendo en cuenta los listados de títulos que incluimos en el primer especial de terror que tenía que llegar en 2020, cabe destacar que tanto Malignant como Antlers: Criatura oscura siguen sin fecha de estreno, aunque la previsión sea la de que nos lleguen este año. Por su parte, Expediente Warren: Obligado por el demonio llegará el 4 de junio, el nuevo Candyman lo hará el 27 de agosto, y Halloween Kills el 15 de octubre.

Otro año terrorífico

Además, y pese a que ya los anunciamos como parte de los estrenos retrasados para el último trimestre de 2020, las distribuidoras han decidido apostar por el 2021 como el año para estrenar en cines La maldición de Lake Manor, que finalmente llegará el 22 de enero; Train to Busan 2: Peninsula, que lo hará el 19 de febrero, el mismo día que Este cuerpo me sienta de muerte. Por su parte, parece ser que el thriller Mamá te quiere llegará directo a Movistar+ a finales de enero. A esos, se les suman todos los siguientes:

Slashers, villanos icónicos de la talla de Michael Myers o Leatherface, muñecos asesinos, vampiros con alma de antihéroe, caníbales, historias sobre familias desestructuradas, la locura propia del cine de De la Iglesia, y monstruos alienígenas dispuestos a sembrar el terror, solo tan solo parte del próximo elenco de situaciones y criaturas que el género nos va a traer este 2021, el cual auguramos como otro gran año al que seguro no le faltarán las joyas que lo petarán en festivales.