Arte

 

Arte confinado en el Guggenheim on line

Mikel Segovia en El Independiente (30-03-2020)

La pinacoteca redefine su oferta a través de documentos audiovisuales sobre sus exposiciones, así como dedicados a diversos aspectos relacionados con el edificio, las obras y la preparación de las muestras en una renovada plataforma on line.

La taquilla lleva dos semanas parada. Las mismas que la puerta de acceso. Desde entonces es un museo dormido, apagado. Obras sin espectadores infectadas por el silencio al que obliga una pandemia. Y así continuará al menos hasta el 11 de abril y quién sabe si mucho más allá. Como el Guggenheim Bilbao los miles de museos de nuestro país permanecen cerrados para no dejar entrar a sus salas al Covid-19. Pero en la pinacoteca bilbaína se han propuesto que el confinamiento decretado no suponga un cierre total sino una oportunidad para para abrirse al público, al mundo, de otro modo. La idea pasa por convertir un problema inesperado en una oportunidad para explorar nuevos caminos y la iniciativa  #GuggenhimBilbaoLive es el resultado.

¿Cómo se organiza una exposición? ¿Cómo se mantienen las placas de titanio del emblemático edificio de Frank Gehry? ¿Cómo se colocaron las colosales obras de La materia del tiempo de Richard Serra? ¿Cuál es la obra favorita de su director, Juan Ignacio Vidarte? ¿Cómo viajan y en qué condiciones las obras de arte de los autores más reconocidos de la historia? ¿Cómo se conservan algunas de las obras más valiosas del planeta? Son sólo algunas de las preguntas que la nueva “exposición on line” ideada por el museo se irán respondiendo durante el tiempo que se prolongue el confinamiento y la imposibilidad de visitar el recinto.

A lo largo de una batería de producciones audiovisuales que el Guggenheim ha rodado en los últimos días, y otras que ha recuperado, el museo ofrece otro modo de visitar no sólo las exposiciones que hasta que el pasado 14 estaban abiertas al público, sino también conocer aspectos relevantes de la vida interna de una institución cultural de esta entidad. De acceso libre a través de su página web, el museo ya ha ultimado las primeras seis apuestas audiovisuales que hará públicas a lo largo de los próximos días.

En ‘las tripas’ del museo

Además de capítulos dedicados a divulgar las exposiciones y colecciones que ahora estaban en marcha, ya se ha editado Los desafíos de nuestros montajes, una producción en la que se detalla el proceso de la instalación de una colección en el Guggenheim a través de quienes los hacen posibles.

En Un edificio siempre a punto los protagonistas son el personal de mantenimiento de todo el complicado edificio de titanio que diseñó Gehry. El departamento de conservación del museo también detalla en otra de las producciones el proceso de conservación de las obras de arte que se aplica en el museo en cada exposición, así como en su propia colección. Además, se recuperarán algunas de las exposiciones “más memorables” de las más de dos décadas de vida de la pinacoteca o entrevistas con artistas o el propio Gehry.

“Cuando nos dijeron que había que cerrar el museo nos preocupó. Acabábamos de inaugurar cuatro exposiciones, una un día antes, y ahora se quedarían sin visitantes. De algún modo, todo aquel arte, al no tener espectadores, perdía su sentido y pensamos en cómo, al menos, ponerlo a disposición del público aunque fuera de modo on line”, asegura Begoña Martínez, responsable de comunicación del museo.

Durante tres días, distintos departamentos del museo han acudido hasta sus instalaciones –actualmente todo el equipo trabaja de modo telemático- para poder rodar los distintos episodios que se irán subiendo a la plataforma #GuggenhimBilbaoLive y a la que se le irán sumando nuevo capítulos.

Uno de los primeros ha sido una visita guiada a la exposición de Olafur Eliasson En la vida real de la mano de la comisaria de la misma, Lucía Aguirre. Algunas de las obras de la muestra han tenido que ser paralizadas, como las que cuentan con sistemas de drenaje de agua o las instaladas en el exterior del museo, como una cascada artificial creada por Aliasson. De igual modo, el Guggenheim ha paralizado las obras de fuego o vapor del exterior, “si no hay gente no tiene sentido”.

«Se ha parado el tiempo»

Pero paralizar un museo como el Guggenheim tiene muchas derivadas más allá de las meramente asistenciales. La no venta de entradas supondrá un impacto económico innegable para una institución que se autofinancia en un 70% y con la venta de entradas como una de sus fuentes de financiación esenciales. Junto a ello, están los costosos seguros que blindan las obras de arte en cada muestra, las relaciones con los prestamistas de las mismas, las instituciones o la reorganización de los complejos cronogramas de préstamo de obras que se diseñan desde meses atrás y que ahora podrían tener que reconsiderarse.

Otro de los aspectos que no puede detenerse es el de la conservación. Dentro del Guggenheim están depositadas obras muy valiosas, protegidas en condiciones muy detalladas y que un cierre o clausura de la instalación no puede alterar. “Se ha parado el tiempo en su interior, pero eso no quiere decir que lo haga la conservación, que sigue siendo perfecta para todas las obras”.

Una de las puertas que también se quiere abrir pese al confinamiento es la de conexión con el público infantil. El Museo Guggenheim desarrolla desde hace muchos años programas educativos dirigidos al público escolar y ahora se ha buscado ampliarlo e incluirlo en la oferta de #GuggenhimBilbaoLive. Uno de los documentales que se estrenará próximamente es El Museo en familia con el que se quiere facilitar el acercamiento a las obras de arte de las exposiciones ahora activas pero también la estimulación de la creatividad artística de los más pequeños. Será un apartado con un eminente enfoque familiar.

Las 10 pinturas más famosas del mundo

 

¿Cuáles  son las pinturas más famosas del mundo? ¿Las más visitadas en los museos en los que están expuestas? ¿Las que han alcanzado cifras más astronómicas en las subastas? ¿Las más conocidas por el ciudadano de a pié?   

La agencia CNN ha establecido un “ranking” en el que las diez primeras son estas:

Cada año, miles de millones de dólares en arte pasan por las casas de subastas internacionales, mientras que los principales museos tienen decenas de miles, incluso cientos de miles, de obras de arte en sus colecciones. Pero muy pocos logran la fama requerida para ser realmente considerados nombres conocidos.

Como “famoso” es un término subjetivo, CNN Estilo recurrió a Google para ver qué cuadros encabezaron los resultados de búsqueda en todo el mundo durante los últimos cinco años.

Comparamos docenas de obras maestras populares, desde clásicos como “Mona Lisa”, “The Great Wave off Kanagawa” y “Salvator Mundi”, hasta obras más modernas como “Nighthawks” e incluso la serie “Dogs Playing Poker”.

Basado en esos resultados, estas son las 10 pinturas más buscadas del mundo:

1. Mona Lisa

Si tenías dudas sobre la gran popularidad de “Mona Lisa”, las multitudes en el Louvre lo convencerán.

Artista: Leonardo da Vinci

Fecha estimada: 1503 a 1519

Dónde verlo: Museo del Louvre (París)

No debería ser una sorpresa que la pintura más famosa del mundo sea esa misteriosa mujer con la enigmática sonrisa. Pero esa es una de las pocas certezas sobre esta obra de arte.

Se cree que la modelo de la pintura es Lisa Gherardini, la esposa del comerciante de Florencia Francesco del Giocondo, pero los expertos no están seguros. Representaba una innovación en el arte: la pintura es el primer retrato italiano conocido que se enfoca tan de cerca en la modelo en un retrato de medio cuerpo, según el Louvre, donde se instaló por primera vez en 1804.

Sabías que: Antes del siglo XX, los historiadores decían que la Mona Lisa era poco conocida fuera de los círculos artísticos. Pero en 1911, un ex empleado del Louvre robó el retrato y lo escondió durante dos años. Ese robo ayudó a cimentar el lugar de la pintura en la cultura popular desde entonces y expuso a millones de personas al arte renacentista.

2. La última cena

Visitantes toman fotos de “La Última Cena” (“Il Cenacolo o L’Ultima Cena”) en el Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.

Artista: Leonardo da Vinci

Fecha estimada: 1495 a 1498

Dónde verlo: Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

Leonardo, el “Hombre del Renacimiento” original, es el único artista que aparece en este lista dos veces.

Pintado en una época en la que las imágenes religiosas todavía eran un tema artístico dominante, “La Última Cena” representa la última vez que Jesús partió el pan con sus discípulos antes de su crucifixión.

La pintura es en realidad un gran fresco: mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de ancho, lo que lo convierte en una vista memorable.

Sabías que: El fresco ha sobrevivido a dos amenazas de guerra: las tropas de Napoleón usaron la pared del refectorio en el que se pintó el fresco como práctica de tiro. También estuvo expuesto al aire durante varios años cuando los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial destruyeron el techo del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán.

3. La noche estrellada

Turistas miran “La noche estrellada” de Vincent Van Gogh en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Artista: Vincent van Gogh

Fecha: 1889

Dónde verlo: Museo de Arte Moderno (Nueva York)

La pintura comparativamente abstracta es el ejemplo característico del uso innovador y audaz de pinceladas gruesas de van Gogh. Los llamativos azules y amarillos de la pintura y la atmósfera de ensueño y remolinos han intrigado a los amantes del arte durante décadas.

Sabías que: Van Gogh vivía en un manicomio en Saint-Rémy, Francia, en tratamiento por enfermedad mental, cuando pintó “La noche estrellada”. Se inspiró en la vista desde la ventana de su habitación.

4. El Grito

“El Grito” de Edvard Munch siendo instalado para una exposición especial en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio.

Artista: Edvard Munch

Fecha: 1893

Dónde verlo: Museo Nacional (Oslo, Noruega – apertura en 2020) y Museo Munch (Oslo – hasta mayo de 2020)

Primero lo primero: “El Grito” no es una sola obra de arte. Según el blog del Museo Británico, hay dos pinturas, dos pasteles y luego un número no especificado de impresiones. Las pinturas residen en el Museo Nacional y el Museo Munch, y en 2012, uno de los pasteles se vendió por casi 120 millones de dólares en una subasta.

Al igual que el caso de “Mona Lisa”, los atrevidos robos (1994 y 2004) de las dos versiones de pintura de “El Grito” ayudaron a elevar la conciencia del público sobre las obras de arte. (Ambos fueron finalmente encontrados).

Sabías que: La figura andrógina en la vanguardia de la pintura de estilo Art Nouveau no está dando un grito, sino que está tratando de bloquear un grito penetrante que proviene de la naturaleza. Se inspiró en una experiencia real que Munch tuvo mientras daba un paseo al atardecer en Oslo cuando un tono rojo dramático abrumaba sus sentidos.

5. Guernica

Vista del “Guernica” de Pablo Picasso en el Museo Reina Sofía de Madrid, España.

Artista: Pablo Picasso

Fecha: 1937

Dónde verlo: Museo Reina Sofía (Madrid)

Esta es la pintura más reciente en esta lista, y representa el bombardeo aéreo alemán de la ciudad de Guernica durante la guerra civil española.

La pintura tiene ese estilo distintivo de Picasso, y su examen inquebrantable de los horrores de la guerra la convirtió en una parte esencial de la cultura y la historia del siglo XX.

Sabías que: El “Guernica” fue trasladado al Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial para su custodia. Picasso solicitó que se extienda la estancia hasta que la democracia regrese a España. Finalmente regresó a Madrid en 1981, seis años después de la muerte del dictador español, el general Francisco Franco.

6. El beso

Visitantes admiran “El beso” de Gustav Klimt en el Belvedere Superior de Viena, Austria.

Artista: Gustav Klimt

Fecha estimada: 1907 a 1908

Dónde verlo: museo Upper Belvedere (Viena, Austria)

Con el número 6, pasamos de un estudio de odio a un estudio de amor con el amado beso de Gustav Klimt.

Del “Período Dorado” de Klimt, las influencias artísticas bizantinas se pueden ver en las túnicas altamente decorativas que usa la apasionada pareja de tamaño natural.

El museo Upper Belvedere dice que con “El beso”, Klimt hace una “declaración alegórica general sobre el amor como el corazón de la existencia humana”. Dado su atractivo magnético, parece que la gente está de acuerdo.

Sabías que: Si bien “The Kiss” no está a la venta, otras obras de Klimt se compran y venden por grandes sumas. Oprah Winfrey se quedó con la obra de arte de 1907, “Retrato de Adele Bloch-Bauer II”, por $ 150 millones en 2016, con una ganancia de $ 60 millones.

7. La joven de la perla

Un periodista toma una foto de “La joven de la perla” de Johannes Vermeer en el Museo Mauritshuis en La Haya, Países Bajos.

Artista: Johannes Vermeer

Fecha estimada: 1665

Dónde verlo: Mauritshuis (La Haya, Países Bajos)

Este intrigante favorito a menudo se compara con la “Mona Lisa”. Además de las diferencias estilísticas, técnicamente “Girl With a Pearl Earring” no es ni siquiera un retrato, sino un “tronie”, una palabra holandesa para una pintura de una figura imaginaria con rasgos exagerados.

La obra maestra del óleo sobre lienzo es brillante en su simplicidad. La niña, que llevaba un turbante azul y dorado y un arete de perlas de gran tamaño, es todo el foco con solo un fondo oscuro detrás de ella.

Sabías que: Mientras que los Mauritshuis fueron renovados de 2012 a 2014, esta obra de arte hizo una gira en Estados Unidos, Italia y Japón. Atrajo a grandes multitudes, reforzando aún más su estatus como una de las obras de arte más famosas del mundo.

8. El nacimiento de Venus

Un periodista examina “El nacimiento de Venus” del pintor italiano Sandro Botticelli durante una vista previa de la prensa en la Galería Uffizi en Florencia, Italia, en octubre de 2016.

Artista: Sandro Botticelli

Fecha estimada: 1485

Dónde verlo: Le Gallerie Degli Uffizi (Florencia, Italia)

‘El nacimiento de Venus’, es la pintura más antigua en el top 10 y compite con “El beso” entre los más sensuales fue probablemente comisionado por un miembro de la familia Medici, rica y amante del arte, que gobernó Florencia y las áreas cercanas durante siglos.

Al casarse con un renovado interés en la cultura griega clásica con el estilo del Renacimiento temprano, Botticelli crea una figura inolvidable con la Diosa del Amor que emerge de una enorme concha de vieira.

Sabías que: “Venus” de Botticelli presenta dos desviaciones significativas de la mayoría de las otras obras de sus contemporáneos.

Primero, pintó sobre lienzo en lugar de la madera, que era más popular. En segundo lugar, la desnudez era rara en este momento, por lo que era atrevido que Venus estuviera completamente expuesta menos su cabello largo y suelto y una mano (apenas) cubriendo las partes más íntimas de su cuerpo.

9. Las Meninas

“Las Meninas” de Diego Velázquez se ve en el museo del Prado el 19 de noviembre de 2013 en Madrid, España. (Crédito: Denis Doyle / Getty Images)

Artista: Diego Velázquez

Fecha: 1656

Dónde verlo: Museo del Prado (Madrid)

Madrid es la única ciudad en este resumen donde encontrarás dos de las 10 pinturas más famosas; la primera es “Guernica” en el número 5 y “Las Meninas”, aquí en el número 9.

 

Ubicado en el popular (y vasto) Museo del Prado, ”Las Meninas” no es solo la pintura más famosa de Diego Velázquez, sino también una de las más grandes. La complejidad del trabajo ha fascinado a los críticos de arte y al público durante siglos.

La pintura cumple una doble función como retrato. Sirve como un retrato grupal de la realeza española, pero también es un autorretrato del propio Velázquez en la obra (a la izquierda)

Sabías que: “Las Meninas” fue encargada por el rey Felipe IV de España, que gobernó desde 1621 hasta 1665. Permaneció en el palacio real hasta 1819, cuando fue al Museo del Prado.

10. ‘Creación de Adán’

Artista: Miguel Ángel

Fecha: 1508 a 1512

Dónde verlo: Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano)

La obra más famosa del reconocido artista Michelangelo cubre una sección del techo de la Capilla Sixtina (tienes que mirar hacia arriba para verlo). La escena representa a Dios y a Adán con los brazos extendidos, sus dedos casi tocándose. Es una de las imágenes más replicadas de la historia.

La forma muscular de Adán insinúa el otro talento de Miguel Ángel: su “David” es posiblemente la escultura más famosa del mundo. Puedes ver la imponente estatua de mármol en la Galleria dell’Accademia en Florencia.

Sabías que: El techo de la Capilla Sixtina había sido opacado por siglos de exposición al humo de las velas, entre muchas otras cosas. Después de una limpieza larga y extensa que terminó en 1989, la gente se sorprendió al ver los colores brillantes y vibrantes que Miguel Ángel usó originalmente.

Otras cinco pinturas que se acercaron

Aquí hay cinco pinturas más famosas que estuvieron cerca de entrar en la lista de las 10 principales:

– American Gothic (Grant Wood, Instituto de Arte de Chicago)

– Serie “Lirios de agua” (Claude Monet, varios museos en todo el mundo)

– “La persistencia de la memoria” (Salvador Dali, Museo de Arte Moderno de Nueva York)

– “La Guardia Nocturna” (Rembrandt, Rijksmuseum en Amsterdam)

– “El Jardín de las Delicias” (Hieronymus Bosch, Museo del Prado, Madrid )